L'evoluzione di questa parte del rock si trasfuse nei gruppi del cosiddetto hard rock primi fra tutti Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple nel Regno Unito e gli Aerosmith negli Stati Uniti, e successivamente Iron Maiden, Europe, AC/DC, Queen, Motörhead, Blue Öyster Cult, Rainbow, Sweet, Thin Lizzy, Status Quo, Styx, Meat Loaf, Scorpions, T. Rex, New York Dolls, Slade, Uriah Heep, MSG, UFO, Kiss, Whitesnake, Rush, Hanoi Rocks, Sammy Hagar e altri.[64][65][66]. Sviluppatosi negli anni novanta, il nu metal è divenuto in breve tempo una corrente che si discosta per alcuni aspetti da quella del metal tradizionale. Ma è stato solo negli anni ’70, probabilmente, che questo genere musicale ha toccato il suo apice, sperimentando strade nuove, rendendo più corposo e impegnativo il proprio sound, spingendo fino all’estremo le proprie possibilità. Emblematico è il caso degli U2 che ottengono uno scarso successo con l'album No Line on the Horizon, ma fanno il tutto esaurito negli stadi di tutto il mondo con il loro gigantesco 360° Tour, uno degli spettacoli dal vivo più imponenti mai organizzati. Nacquero così gruppi come Beatles, Rolling Stones, Animals, Them, che iniziarono ad entrare nelle classifiche di tutto il mondo grazie a cover di canzoni d'origine statunitense, riuscendo a fondere, in modo originale, il rock and roll con l'R&B. In particolare i PIL con la loro musica cupa e decadente influenzarono il successivo movimento gothic rock[97] capitanato da Joy Division, Bauhaus, The Cure, The Sisters of Mercy e Killing Joke. Nel 1968 Gram Parsons si unì ai Byrds per registrare Sweetheart of the Rodeo (1968), considerato uno degli album più influenti del genere. [23][24] Già nel 1963, un anno prima che i Beatles approdassero a New York, gruppi come i Kingsmen e i Trashmen avevano pubblicato singoli come Louie Louie e Surfin Bird.[25][26][27]. Nel 1967 pubblicarono, grazie alla collaborazione con l'artista Andy Warhol e la cantante Nico, The Velvet Underground & Nico. A seguire le orme di Gram Parsons furono gli Eagles, autori del più grande successo commerciale per il country rock con Their Greatest Hits (1971-1975) e musicalmente caratterizzati da un equilibrio di sonorità country e folk, con forti richiami alla musica rock del periodo. Significative influenze dell'alternative rock sono riscontrabili anche in numerosi gruppi alternative metal come i Jane's Addiction, i quali, includendo nella loro musica tanto elementi alternative rock quanto influenze funk metal, evidenziano il carattere sincretico di tale sottogenere del heavy metal nelle sue forme iniziali. David Bowie proviene dalla scuola teatrale di mimo di Lindsay Kemp e inserisce i suoi costumi e le scenografie psichedeliche nella struttura della sua musica. Un'altra forza predominante fu quella del noise rock dei Sonic Youth, dei Big Black, dei Butthole Surfers, e di tanti altri. Tra i gruppi della scena underground degli anni ottanta sono sicuramente da citare i gruppi post-punk come i Wire[95], The Fall[95] e Public Image Ltd., la cui attività causerà la nascita di molti dei generi derivati dal post-punk. Il successo commerciale planetario del genere grunge è da individuare nell'anno 1991, anno della realizzazione per l'etichetta discografica Geffen Records dell'album Nevermind dei Nirvana con il singolo Smells Like Teen Spirit. Questi lavori, sebbene siano comunque per la gran parte etichettabili come hardcore punk, furono infatti diversi dal sound hardcore più grezzo e violento visto sino ad allora, e contenevano una maggiore attenzione sia ai testi che alla tecnica musicale[148], tanto da influenzare moltissimo la scena musicale di Washington DC tanto che fu proprio in questa zona che venne usato per la prima volta il termine emo[148] per definire band in sostanza sempre hardcore ma con sonorità più melodiche e ricche. [35] Il disco rappresentò, inoltre, la consacrazione di questa nuova corrente musicale a livello commerciale. [18][19] La seconda ondata del Surf è stata condotta dai Beach Boys, che aggiunsero nel Surf lo stile Pop dei Four Freshmen ai ritmi di base di Chuck Berry. Con Fazi Editore ha pubblicato, nel corso degli anni, due libri: You have entered an incorrect email address! In questo periodo, Reed divenne famoso come il "Frankenstein del Rock", per via dell'abitudine che aveva di esibirsi con il volto ricoperto da cerone bianco e con gli occhi cerchiati di nero[61]. Il rock, o musica rock, è un genere della popular music sviluppatosi negli Stati Uniti e nel Regno Unito nel corso degli anni cinquanta e sessanta del XX secolo. Street, eds. quello dorico e altri simili. Nella seconda metà degli anni ottanta emersero dalla scena di Los Angeles, anche i Guns N' Roses, che esordirono con l'album Appetite for Destruction nel 1987.[110]. Per aiutarvi ad orientarvi all’interno di questa selva piuttosto complessa, abbiamo selezionato 60 band che a nostro modo di vedere sono le più rappresentative (e amate) del rock di quegli anni. Dal Canada arrivano gli Arcade Fire, autori di un successo che li porterà nel 2011 a vincere un Grammy nella categoria "Miglior album". [159] In parole povere, il rock elettronico non è altro che un genere ibrido, dove il largo impiego di strumentazioni elettroniche, campionamenti e tastiere costituisce la caratteristica predominante del modo di comporre di alcuni degli artisti del genere. [200], Metalcore e New Wave of American Heavy Metal. A seguito dell'invasione britannica, gruppi come i Rolling Stones diedero nuovo lustro al genere, iniziando a sperimentare sonorità che univano i suoni ruvidi del Chicago Blues con l'energia elettrica del Rock. La psichedelia inizialmente venne associata alla sperimentazione artistica alimentata dall'assunzione delle nuove droghe sintetiche come l'Lsd, scoperto dal chimico svizzero Albert Hofmann nel 1943, che causavano un'alterazione dello stato di coscienza. Alla fine degli anni settanta, gruppi del Regno Unito come i Buzzcocks o i The Undertones (successivamente influenzati fortemente dal glam rock) combinarono la velocità e la caoticità delle sonorità punk rock con la musica pop nei toni e nei temi[125] distaccandosi in parte dal punk nella sua rappresentazione classica. [185][186] Il rock è stato anche collegato all'uso di varie droghe: ad esempio il rock psichedelico era associato all'uso di LSD fra anni sessanta e anni settanta, oltre all'uso di cannabis, cocaina ed eroina, droghe elogiate in alcune canzoni rock. Sebbene il genere sia considerato come appartenente alla musica rock, molti suoi sottogeneri sono influenzati dalla musica folk, il reggae, l'elettronica e il jazz. [192] e’ la sorella minore di Radio Studio Più '60/'70 Rock Band è uno dei primi tributi ai Deep Purple nati in Italia, nel gruppo hanno militato i migliori musicisti di Torino; la formazione attuale è composta da Piero Leporale (voce), Roberto Cassetta (basso) e Fabrizio Fratucelli (chitarra) con altri collaboratori quali Renzo Coniglio (batteria);il gruppo ha coollaborato con Ian Paice J. Fairley, "The 'local'and 'global'in popular music" in S. Frith, W. Straw and J. Negli Stati Uniti si affermarono Pere Ubu, Residents, Devo e Talking Heads e in Australia Nick Cave. Qui sotto c'è la classifica "Miglior gruppo Rock degli anni sessanta" secondo gli utenti di DeBaser. Un filone che ebbe buoni esponenti anche in Italia, come dimostra la presenza nella nostra lista di gruppi come la PFM, il Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme e altri. [134][135], I Linkin Park sono il gruppo di maggior successo del genere. I loro testi spaziavano, come la maggior parte dei gruppi prog, dalla letturatura alla mitologia, dall'amore alla politica, fondendo con la musica classica sonorità derivate dalla musica rock del periodo, utilizzando anche strumenti all'epoca innovativi, come il Mellotron e l'Hammond L-11, auspicando al raggiungimento della parità artistica tra i due generi musicali. [8] Le melodie spesso sono derivate da vecchi modelli musicali, per es. Elton John nella seconda parte della sua carriera matura una fase decisamente glam rock: egli perfeziona il proprio look nei concerti, creato sulla base di travestimenti kitsch e ambiguità sessuale, con gli occhiali da vista dei modelli più incredibili che diventano un suo marchio di fabbrica con album come Goodbye Yellow Brick Road (1973) e Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975)[62][63]. [117] La scena emerse intorno al 1992 con le prime pubblicazioni dei Suede e dei Blur, a cui si aggiunsero band come Oasis, Pulp, Supergrass ed Elastica, il cui successo ha contribuito a lanciare, se non a creare, il movimento come fenomeno di massa. A partire dal 1965, si diffusero in città comunità di giovani attratti dalle filosofie orientali, appassionati di musica e di arte, vestiti con colori sgargianti e abituali consumatori di droghe: i cosiddetti "Hippy". Il critico Lester Bangs, nella recensione di un concerto del 1971, utilizzò l'espressione "heavy metal music" per descrivere il sound "sferragliante" delle esibizioni live dei Blue Öyster Cult. Album video rock. [196] Secondo alcuni giornalisti, l'adorazione della musica rock non contaminata da altre espressioni sonore si è a volte tradotta in un pregiudizio negativo ed errato nei confronti della musica di consumo. Diversamente i Supertramp, caratterizzati da un timbro notoriamente pop, produssero diversi album di successo mondiale, come Breakfast in America, basati su un particolare utilizzo delle tastiere, elemento caratterizzante della loro sonorità. Ha una moglie e quattro figli. Li troverete elencati qui di seguito. Il rock, o musica rock, è un genere della popular music sviluppatosi negli Stati Uniti e nel Regno Unito nel corso degli anni cinquanta e sessanta del XX secolo. Radio 60 70 80 online tramite internet. L'inglese Graham Nash, era apprezzato da Crosby insieme al quale incise un disco intitolato semplicemente Graham Nash/David Crosby. La maggior parte delle formazioni rock sono composte da quattro elementi, un quartetto solitamente formato da un chitarrista, un cantante, un bassista e un batterista. Ad esempio, le classifiche furono in quel decennio dominate dai Led Zeppelin, i re dell’hard rock, che sapevano unire uno straordinario talento musicale a un’aggressività mai vista prima su un palco. Il punk inglese cavalcò il diffuso malcontento delle nuove generazioni e un certo anarchismo selvaggio che si ritrova nei pezzi punk come in Anarchy in the U.K. e la versione corretta dai Sex Pistols dell'inno nazionale britannico, God Save the Queen, mentre nel primo album dei Clash si trovano titoli come White Riot, Police and Thieves e London's Burning. Però soltanto nei primi mesi del 1963, con il singolo I Want To Hold Your Hand, i Beatles, con la loro innovativa freschezza, divennero i primi britannici a scalare la classifica statunitense, dando origine al fenomeno Beatlemania, che si diffuse celermente in tutto il mondo. [101][103] Come genere musicale, dell'alternative rock fanno parte diversi sottogeneri che sono emersi dalla scena della musica indipendente degli anni ottanta, come il grunge, il britpop, il gothic rock, l'indie rock, l'indie pop e molti altri. I primi propongono un suono freddo, sentimentale e posato nei primi tre album (Parachutes, nel 2000, A Rush of Blood to the Head, nel 2002, e X&Y, nel 2005) per poi distaccarsi in maniera netta nel 2008 con Viva la vida or Death and All His Friends. P. Prown, H. P. Newquist and J. F. Eiche, Bessman (1993), p. 16; Marcus (1979), p. 114; Simpson (2003), p. 72; McNeil (1997), p. 206, LINKIN PARK ANNOUNCED AS SATURDAY HEADLINER + FALL OUT BOY AS MAIN SUPPORT, Roll over Britpop ... it's the rebirth of art rock, Heavy Metal Artists and Heavy Metal Styles, Dal postcore all'emo (1/5) - scheda da storiadellamusica.it, Scheda sull'emo da www.emotionalbreakdown.com, Recensione del libro "New Wave of American Heavy Metal" di Garry Sharpe-Young tratta dal sito www.ultimate-guitar.com, Fielden, Jerry. Fra i primi esponenti di questo nuovo sound vi fu il supergruppo inizialmente formato dal trio californiano Crosby, Stills & Nash, che durante il Festival di Woodstock divenne un quartetto con l'aggiunta alla formazione di Neil Young. All'inizio l'alternative metal interessava in primo luogo i fans dell'alternative rock; con l'indie degli ottanta presentava, inoltre, alcuni tratti comuni. I Muse hanno esordito nel 1999 con Showbiz. E. T. Yazicioglu and A. F. Firat, "Clocal rock festivals as mirrors into the futures of cultures", in R. W. Belk, ed., SCHOOL OF ROCK: PROFESSOR PROBES ROCK ’N’ ROLL’S COMPLEX RACIAL HISTORY, Yeah! Durante la metà degli anni novanta, i Moonspell, Theatres des Vampires e i Cradle of Filth hanno portato l'approccio gothic al black metal. L'espressione "heavy metal" entrò nell'uso comune quindi negli anni settanta, alcuni anni prima della cosiddetta New Wave of British Heavy Metal a cui appartengono per esempio Iron Maiden e Saxon. [6] Frequente negli anni sessanta fu la presenza dell'organo elettronico, come il Vox Continental e l'Hammond. Vieni a votare anche nei nostri altri sondaggi . Le sonorità del rock sono caratterizzate prevalentemente dall'utilizzo di strumenti elettrici, in particolare la chitarra elettrica,[4] che in genere viene accompagnata da una sezione ritmica costituita da basso elettrico[5] e batteria. [86][87][88] Le loro canzoni, caratterizzate spesso da un tono introspettivo, presentano inoltre testi ricercati e connotati da una forte impronta narrativa. E questo è tanto più vero se si esamina la storia dei principali gruppi rock anni ’70. Le migliori offerte per ENCICLOPEDIA ROCK ANNI '60'70'80'90 ARCANA EDIT. Dal punto di vista musicale, tra i fautori spiccò la cantante Janis Joplin, capace di catalizzare l'attenzione su di sé per le sue notevoli doti canore e per la sua anima totalmente dedita al blues. Il gothic nacque nei primi anni novanta in Europa, originato dal death-doom, una fusione di death metal e doom metal. [57] Notevole fu il successo riscosso dalle cantanti Carole King, vincitrice di quattro Grammy Awards, e Joni Mitchell, capace di realizzare canzoni poetiche, complesse e musicalmente indelebili. Come risposta, nell'estate del 1969, settecento mila persone si riunirono per tre giorni a Bethel per il festival di Woodstock, con la dissacrante esecuzione dell'inno americano da parte di Hendrix. [187][188], Il rock ha influenzato la mentalità occidentale diffondendo la cultura afroamericana; ma, al contempo, il rock è stato accusato di essersi appropriato e di aver sfruttato la cultura sopraccitata. Grazie alla presenza di siti di download gratuiti, prima perseguiti poi tollerati, l'industria discografica viene messa in crisi. iL rock and roll raggiunge la popolaritá negli anni 50 in quanto portatore di una rivoluzione non solo musicale, ma anche sociale. La ripartizione dei ruoli non rispetta inoltre uno standard e uno stesso musicista può ricoprire più ruoli all'interno di un gruppo musicale. Allo stesso tempo, il rock ha anche incorporato influenze dal soul, dal funk e dalla musica latina. Un esempio sono gli Avenged Sevenfold, partiti come band metalcore ed evoluti nel tempo con sonorità più vicine all'Heavy Metal più tradizionale. La corrente riscosse talmente tanto successo durante la seconda metà degli anni ottanta, da spingere diversi artisti ad adottare le loro sonorità alle nuove tendenze musicali per ritornare in classifica: l'esempio più lampante fu quello degli Aerosmith con Permanent Vacation nel 1987. 3 (gruppo musicale britannico) 3 (gruppo musicale statunitense) 9.30 Fly; 801 (gruppo musicale) 35007; A. Dal 1976 in poi, il progressive iniziò un lento e inesorabile declino a seguito di numerose vicende, come l'addio ai Genesis di Peter Gabriel, o la crisi artistica degli Emerson Lake & Palmer, che aprirono le porte all'ascesa del punk, che etichettò gli artisti prog come il passato da dimenticare. ", Report: Hip-Hop/R&B Is The Dominant Genre In The U.S. For The First Time. [136] Dal 2002 segni che la popolarità del nu metal si stava indebolendo erano evidenti. Di fondamentale importanza per la genesi dello stile furono gli Hüsker Dü con il loro album Zen Arcade[148], pubblicato nel 1984 e i Naked Raygun con Throb Throb[149] nel 1985. I loro show e i loro tour erano ripetutamente ostacolati dalle autorità, e le loro apparizioni pubbliche spesso finivano disastrosamente. Ermanno “scrip” Ferretti ha 41 anni, vive tra Roma e Vienna (nel senso che abita più o meno a metà strada tra le due) e di mestiere fa l’insegnante. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, British Invasion | Origins, Groups, & Facts, Morto a 102 anni Albert Hofmann scoprì Lsd e ne descrisse gli effetti - Persone - Repubblica.it, Storia Progressive Rock - RecSando - Canale Musica, Prog-Rock Music Genre Overview | AllMusic, Progarchives.com - Banco del Mutuo Soccorso, Their Greatest Hits 1971-1975 - Eagles | Songs, Reviews, Credits | AllMusic, Victor Bockris, Transformer - la vita di Lou Reed, Arcana Editrice, Roma, 1999, pag. Band: 60/70 Rock Band. Nel 1969 i Kinks andarono oltre, grazie all'album Arthur (Or the Decline And Fall Of The British Empire), raggiungendo l'idea di musical rock. [128] I gruppi indie rock mantennero un completo controllo sulla loro musica e sulle loro carriere, spesso pubblicando album con le proprie etichette indipendenti, puntando su tour e radio indipendenti o di college per farsi pubblicità. Alcuni commentatori hanno attribuito questo declino, tra gli altri motivi, all'avvento dell'electronic dance music,[164] e nel 2017 le correnti contemporary R&B, hip hop e trap hanno superato il rock nei consumi musicali. Questo genere presenta un suono ancor più pesante rispetto al metal precedente grazie anche alla caratteristica voce death. Successivamente i The Verve si sciolsero a causa di dissidi interni nel 1999, mentre i Radiohead si orientarono verso una musica più sperimentale e meno orecchiabile distanziandosi dai loro precedenti successi. ↑. Lì venne abbracciato soprattutto dai Beatles, che nel 1967 rivoluzionarono la loro vita artistica con l'album Sgt. Sandy Pearlman, l'originale produttore, manager e compositore della band, sostenne, invece, di essere stato il primo ad applicare l'espressione heavy metal alla musica rock nel 1968 riferendosi ad Artificial Energy, pezzo di apertura dell'album dei the Byrds The Notorious Byrd Brothers. [56] Fra gli appartenenti al genere della West Coast si possono annoverare anche: Peter Frampton, famoso per l'utilizzo del talk box e autore dell'album live più venduto della storia, Frampton Comes Alive! Il loro primo album, Hybrid Theory, ha venduto 27 milioni di copie e ha ricevuto un disco di diamante negli Stati Uniti d'America. Gruppi Italiani anni ’60-’70 – Qui ora Nel sito ancora altri 500 e passa articoli dedicati a tutte le canzoni (dal genere Disco al Melodico ….sia stranieri pezzi che italiani) più famose a partire dagli anni ’60 fino ai ’90 compresi oltre a 100 anche di articoli spefici all’argomento di cui sopra con canzoni che hanno fatto la storia della canzone italiana , . [9], Il termine Rock and Roll venne utilizzato per la prima volta nel 1951 dal Dj Alan Freed, per indicare la musica R&B trasmessa nel corso del suo programma radiofonico "The Moondog House Rock'n Roll Party". [85] I Dire Straits (letteralmente «terribili ristrettezze») sono considerati un unicum nel panorama del periodo, poiché il loro stile musicale risulta del tutto fuori moda e in netta contrapposizione rispetto alle tendenze dell'epoca: la band britannica – guidata dal chitarrista, cantante e compositore Mark Knopfler – propone infatti un rock limpido ed essenziale, ispirato principalmente al blues, al country e al rock and roll americano delle origini. Seppur le origini di questo stile risalgano ai fine anni ottanta, il metalcore rientra in parte nella cosiddetta New Wave of American Heavy Metal, termine coniato da alcuni critici per intendere una determinata scena metal nordamericana originatasi sul finire degli anni novanta[155] e che indica tutte quelle heavy metal band statunitensi e canadesi nate tra il finire degli anni novanta ai primi anni 2000 e che hanno raggiunto la popolarità con generi come il groove metal, il metalcore e i suoi sottogeneri[156].